8.12.2023 - 10.12.2023 Sound and Text basierte Ausstellung mit Einladung zum einmischen. gesammelte Worte treffen live sound performance mit Instrumenten und Synthesizern. Hörgeschichten auf Vynil werden zerstückelt, wiederholt und verzerrt. bringt gerne Instrumente, Geräte oder eure Stimme mit! Freitag Abend performance Eröffnung Freitag AB 19 Uhr. Sa und So geöffnet von 16-20 uhr.

Freitag, 02.06.23 Beginn 19Uhr, Soundperformance 20Uhr Sa & So : 15Uhr-18Uhr Maho Sato und Hye-Eun Kim erforschen die Schnittstelle von Musik und Malerei. Die Performance besteht aus einer intuitiven Bewegung und den daraus entstehenden Farbspuren, die von der Musik geleitet werden. Maho Sato is a performance artist graduated from the Accademia di Belle Arti in Florence, her research focuses on “inhabiting one’s body” as a transformation possibility and a daily practice through movement, sound and painting. She was born in Tokyo and now lives and works in Florence, Italy, where she is engaged in a collective art creation. Hye-Eun Kim, born 1992 in Berlin, graduated from the University of Fine Arts Hamburg. She combines her classical music training with free improvisation and repetatitive loops to create a spiritual synthesis in which harsh sounds collide with melodic motifs to explore the space between past, present and a possible future.

30.12.2022 - 20:00 Uhr Chantal Maquet präsentiert ihre Graphic Novel in einer szenischen Lesung. In dem Buch stellt sie ihre Herangehensweise an Themen wie Kolonialismus und Rassismus vor. Dabei bilden Fragen zu ihrer eigenen Familiengeschichte den Ausgangspunkt für Reflektionen über individuelle und gesellschaftliche Verantwortung. Zum einen befragt sie einen Historiker, wie Luxemburg zu einer kolonialen Vergangenheit kommt und wie sich die öffentliche Wahrnehmung dazu verändert. Zum anderen lässt sie sich vom Präsidenten der Fairtrade ONG erklären, wie koloniale Strukturen in der heutigen Weltwirtschaft anhalten. Ausserdem beantworten Mitarbeiterinnen des Büros für Interkulturelle Bildung Fragen zu Rassismus und Diskriminierung. Letztendlich gibt Chantal Maquet einen Einblick wie sie Kolonialismus und Rassismus in ihrer Kunst behandelt. Anlass für die Graphic Novel ist es, die behandelten Themen in den luxemburger Unterricht zu bringen. Doch auch wenn manche Blickwinkel in dem Buch diese spezifische Perspektive einnehmen, so machen die Inhalte nicht an Sprachgrenzen halt. Die Buchvorstellung findet auf Deutsch statt.

17.12.2021 - 20:00 Uhr Exploring the combination of voice and body movement Weird stuff for voice, body movement and dance, experimental and non-experimental singing, video. Works and performance by Frauke Aulbert, with ❤ hommages to Meredith Monk and maybe Nina Hagen. Working with the voice means working with and on the human body in the first place: Via specialized motion sequences specific sounds are produced. However, the act of singing is not exhausted by this: Next to the production of sound an aspect of personification, a performative gesture, a hint of figurativeness is always part of the going-on. This often unused “byproduct” of singing is continuously accompanying the work of singers, and is hiding performative potential at the same time. This project is the presentation of a research in progress, supported by Neustart Kultur Musikfonds, from which Aulbert was granted a stipend for her work on Voice and Movement, and the DfdK Hamburg. The singer and performer Frauke Aulbert is mainly known for her work as an excellent and excessive vocalist. Nevertheless body movement, presence and acting have always been just the same expression tools for her, undetachable from the voice. She has been working as a professional acrobat and juggler and trained in classical Indian dance (odissi), as well as many different other body work forms. For this project she puts the body work first - the voice follows. She picks up the topic from diverse points of views, internet, traditional, personal, and creates her own pieces, which occaisonally contain a certain wink of eye as a characteristical expression. Foto: © Gerhard Kühne admission: 6€ 2G++ (means: with test and mask) We provide quick tests at the door. Come early. No late entry possible. Please wear an FFP2 type or medical mask all the time.

im: Innenhof Atelierhaus Wendenstraße 19.9.21 - 20 Uhr pünktlich mit: Robert Schalinski (Column One, 90% Wasser) Nika Son (Entr’acte, VIS) Felix Kubin (editions Mego, VIS) Kris Jakob (Pudel Produkte) Florian Bräunlich (Dispari) - Elektroakustisches Live-Konzert aus 30 Fenstern. Der Innenhof als organischer Echokomplex. Am 19.9. um 20 Uhr wird das Atelierhaus Wendenstraße 45 zum zweiten Mal in diesem Jahr in einen vielstimmigen Schallkörper verwandelt. Alle Fenster zum Innenhof dienen als Lautsprecher, wenn das elektroakustische Konzert live aus dem Studio45 via Internet in die Ateliers übertragen wird. An den elektronischen Schaltstellen drehen Robert Schalinski, Nika Son, Felix Kubin, Kris Jakob und Florian Bräunlich. Durch unberechenbare Internet-Latenzen entsteht auf diese Weise ein Schalltrichter aus vielen zeitversetzten Wiedergaben im Innenhof. Lassen Sie ich dieses Spektakel nicht entgehen! Kommen Sie in den Bienenkorb der Hinterhofgesänge! Auch mitgebrachte Smartphones und Bluetooth-Boxen können als Live-Lautsprecher eingesetzt werden. Wir singen, Sie stimmen. - Bitte bringt eine medizinische Maske mit. Bitte loggt euch in die Luca- oder Corona-Warn-App ein. Es gelten die aktuellen Regeln der Stadt Hamburg zur Eindämmung der Pandemie. Die Veranstaltung ist kostenlos. Gefördert im Rahmen des Kultursommers Hamburg.

14.8.2021 von 16h bis 23h mit Patrick Sellmann (Installation, Malerei) Raphaela Andrade und Alice Barkhausen (Installation) Janusz Beck und Robin Hinsch (Fotoausstellung) SHIN Hyo Jin, Otto Oscar Hernández Ruiz, Hye-Eun Kim (Soundperformance) Johanna von Hannsen (Dj) Block Barley (Dj) Rodion Levin (Dj) Zutritt nur mit aktuellem Schnelltest (max 48h). Das gilt nach Spreading-Events auch für Geimpfte.

Vernissage: 24.10.2020 – 18:00 Finnissage: 25.10.2020 – 15:00 --- Rauminstallation & Pop-Up Disko kreiert und kuratiert von Alexa D!saster Die Golden Disko ist eine Rauminstallation und zeitgleich Pop-Up Disko, die im Jahre 2010 von Alexa D!saster kreiert wurde. Die Golden Disko spielt mit der Wahrnehmung und ist eine Art soziale Dekadenz - alles in Gold für alle. Im Zuge des 10jährigen Golden Disko Anniversary findet die Golden Disko Retrospektive am 24. und 25. Oktober, in einem Pandemie-freundlichen und geschützten Ambiente eine Werkschau mit musikalischem Kontext, sowie ein visueller Rückblick der letzten Jahre statt. Mit: Alexa D!saster Paul Gregor Das Polnischer Abgang Rodion Levin --- Was 2010 aus einer spontanen Laune der Künstlerin Alexa D!saster kreiert wurde, entwickelte sich über die Jahre zu einem festen Bestandteil der Hamburger Underground-Szene. Damals, im Jahre 2010 baute Alexa anlässlich des 1.Gängeviertel-Geburtstag, im hinteren Bereich ihres Comic-Ladenprojekt KATO, einen Raum ganz in GOLD. Schnell wurde die Golden Disko ein fester Bestandteil des KATO-Comicshops aber auch Teil der Kutscherhof-Galerie. Zunächst als feste Installation, wurde die Golden Disko dann, nach dem Umzug Alexas nach Berlin (2011), zu einer jährlichen TingelTangel Disko-Installation in Hamburg. Es sind zumeist kleine Räume, die Alexa in Gold kleidet und dann mit einem hochwertigem Line-Up besetzt.

Vera Drebusch & Florian Egermann eingeladen von Carolin Jüngst Mixed Media Installation Vernissage | 13. Dezember | 19 Uhr Artist Talk | 15. Dezember | 15 Uhr Öffnungszeiten 14. + 15. Dezember | 15 - 19 Uhr Weltuntergangsworkshop 14. Dezember | 15 Uhr Anmeldung unter: www.fleg.de/weltuntergang Weltuntergänge gäbe es viele: Für manche ist es die Angst vor Umweltkatastrophen (“Fridays for Future") oder wirtschaftlichem Kollaps, für andere ist es ein “persönlicher Zusammenbruch”: Einsamkeit, Krankheit, Misserfolg, Verlust. Wir wollen diese Szenarien, ob realistisch oder absurd, persönlich oder global, ernst nehmen. Im Rahmen unseres Workshops im Ausstellungsraum werden wir diese gemeinsam visualisieren, greifbar machen und konstruktiv, kreativ umkehren: Katastrophen selber machen.

Papiripar Festival für Pop, Kunst, Rotation 3. bis 6. Oktober 2019 + Westwerk, Hamburg + Studio 45, Künstlerhaus Wendenstraße + Barboncino Zwölphi, Golden Pudel Club www.papiripar.com ---- ENGLISH VERSION BELOW --- Papiripar verwirbelt auch in seiner zweiten Ausgabe experimentelle Popmusik, Kunst, Film und Performance. Die Pop-Schublade wird transformiert, in alle Richtungen gedehnt, gesprengt und unsortiert zurückverwandelt. Hier treffen Musikfans auf Kunstfreaks, Tresenphilosophen auf Tanzgiraffen, Lärm auf lautere Gesänge. Übersprungshandlungen überbrücken die Lücken zwischen den Disziplinen, wenn es heißt: “Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst!” Auch dieses Jahr tummeln sich wieder viele internationale Künstlerinnen und Künstler in der Arena der Asymmetrie: ＬＩＶＥ Céline Gillain L.F.T + Rosaceae John T. Gast Jac Berrocal - David Fenech - Vincent Epplay Ka Baird Aaron Dilloway La Chatte Secluded Bronte FM Aether Marc Matter + Stefan Römer ＡＵＳＳＴＥＬＬＵＮＧ Graw Böckler in Kollaboration mit Anadol und Paul Arámbula ＷＯＲＫＳＨＯＰ Gijs Gieskes ＳＰＥＣＩＡＬ Das Echo des Tages Papiripar findet auch dieses Jahr wieder in den Künstlerhäusern Westwerk und Wendenstraße statt, zwei Veranstaltungsräumen, die auf eine 25-jährige Tradition der Selbstorganisation jenseits etablierter Strukturen zurückblicken können. Mit Barboncino Zwölphi, dem Haupthaar des Golden Pudel Clubs, kommt ein brandneuer Ort als dritte Spielstätte hinzu. Das Festival findet 2019 zum zweiten Mal statt und wird von Florian Bräunlich, Felix Kubin und Nika Son kuratiert. ＴＩＣＫＥＴＳ Festivalticket (VVK) 18€ Festivalticket (AK): 20€ Tagesticket (AK): 13€ Donnerstag und Sonntag: Freier Eintritt! ＶＯＲＶＥＲＫＡＵＦ + Groove City Recordstore (Marktstraße 114) + Hanseplatte (Neuer Kamp 32) + Zardoz Records (Marktstraße 55) + Online https://bit.ly/2zBDh5r Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien. Präsentiert von ByteFM und The Wire: Adventures In Modern Music. ENGLISH VERSION: Papiripar Festival for pop, art, rotation 3 - 6 October 2019 + Westwerk, Hamburg + Studio 45, Künstlerhaus Wendenstraße + Barboncino Zwölphi, Golden Pudel Club www.papiripar.com Papiripar will present its second edition from 3 to 6 October 2019, again evoking a swirl of experimental pop music, art, film and performance. The pigeonhole labeled POP will be metamorphosed, stretched in all directions, blown up, twisted and re-transformed. Music fans intermingle with art geeks, pub philosophers encounter dancing devils, noise meets vociferous singing. Among disparate spheres, intersections will be exposed and interdisciplinary influences will be illuminated, following the motto: More art in music, more music in art! Live Céline Gillain L.F.T. + Rosaceae John T. Gast Jac Berrocal + David Fenech + Vincent Epplay Ka Baird Aaron Dilloway La Chatte Secluded Bronte FM Aether Marc Matter + Stefan Römer Exhibition Graw Böckler in collaboration with Anadol and Paul Arámbula Workshop Gijs Gieskes Special Das Echo des Tages Papiripar will once again take place in the artists spaces Westwerk and Wendenstraße, two venues that look back upon a 25-year tradition of self-organization beyond established structures. Barboncino Zwölphi, a new cultural hub located on the upper floor of the famous Golden Pudel Club, is added as a third venue. The festival is curated by Florian Bräunlich, Felix Kubin and Nika Son. Tickets Festival ticket (presale) 18 € Festival ticket (box office): 20 € Day ticket (only box office): 13 € Thursday and Sunday: free entry Presale + Groove City Recordstore (Marktstraße 114) + Hanseplatte (Neuer Kamp 32) + Zardoz Records (Marktstraße 55) + Online https://bit.ly/2zBDh5r